NoNoise, esposizione personale di Pietro Paolini,
dal 27 gennaio al 10 marzo 2012, ego gallery, Lugano
Da sempre la città è un luogo di comunicazione. Lo spazio urbano é sempre più ricco di messaggi e nell’epoca contemporanea la possibilità di comunicare è sempre più una merce. Investendo infatti, si ha la possibilità di utilizzare lo spazio per veicolare i messaggi desiderati. Per questo motivo al giorno d’oggi, un gigantesco pannello pubblicitario che sovrasta la strada é considerato più che lecito, mentre la scritta di un innamorato sui muri della città é diventato vandalismo nell’immaginario comune.
Lo spazio pubblico, da spazio di tutti diventa spazio di pochi, precisamente di coloro che sono in grado di investire in questo tipo di comunicazione. È in questo contesto cha a partire dagli anni settanta si é sviluppato il movimento culturale più attivo e diffuso della contemporaneità: la street art. Questo linguaggio ormai evoluto e generalmente accettato e riconosciuto come espressione artistica, porta in sé un fondamentale valore intrinseco, che risiede nella riappropriazione diretta dello spazio urbano come spazio di comunicazione da parte delle persone.
La serie fotografica NoNoise si inserisce in questo contesto: si tratta infatti di riflessioni sulla comunicazione, legate al contesto urbano di provenienza dell’artista: Firenze, città del rinascimento, conosciuta in tutto il mondo per la sua arte e la sua architettura. Nella Firenze contemporanea, la forte e giustificata propensione alla conservazione della sua ricchezza artistica, si traduce in un tentativo di controllo totale dell’estetica urbana. Ecco perché negli ultimi anni si é intensificata la lotta alla street art, ai graffiti e alle scritte murarie, pur non essendo una delle città italiane più toccate dal fenomeno. La copertura di questi interventi nello spazio urbano segue la logica dell’eliminazione nel tempo più rapido possibile e non del preciso ripristino dello stato del muro. Nell’immaginario di Pietro Paolini, le macchie di pittura colorate che si sovrappongono e si incastr! ano sui muri della città, si trasformano in realtà in un nuovo intervento murario, in un nuovo livello di comunicazione. Potrebbero sembrare l’opera di un nuovo artista concettuale molto prolifico, la cui opera si esprime con discrezione in una progressiva e determinata addizione di strati. In alcuni lavori, il fotografo diventa parte attiva di questa silenziosa battaglia urbana. Interagendo con le strutture di comunicazione commerciale, dove i grandi pannelli pubblicitari invadono lo spazio determinando e modificando l’immaginario visivo e culturale comune, si materializza in immagini la necessità dell’artista di una neutralità visiva, di un silenzio inusuale nel paesaggio urbano.
La fotografia diventa così uno strumento di costruzione di un immaginario personale e fantasioso nel contesto della guerra visiva della città contemporanea. Uno strumento di difesa della propria immaginazione ed espressione.
NoNoise, personal exhibition by Pietro Paolini,
from 27 January to 10 March 2012, ego gallery, Lugano
The city has always been a centre of communication. The urban space has become more and more filled with messages and in this contemporary era the possibility of communicating has increasingly become a commodity. By investing, in fact, one has the chance to use the space for conveying the desired messages. For this reason nowadays a gigantic advertising panel that hangs over the street is considered more than legal, while a lover’s graffiti on the walls of the city has become vandalism in the popular perception.
The public space, from once being a space for everyone has become a space for the few, specifically for those who are able to invest in this type of communication. And it is in this context that, since the seventies, the most active and widespread contemporary cultural movement has developed: street art. This language, which has by now evolved and become generally accepted and recognised as a form of artistic expression, brings with it a fundamental intrinsic value which is the direct reappropriation of the urban space as a forum for communication between people.
The NoNoise photographic series fits into this context: its theme, in fact, is reflections on communication linked to the urban context where the artist is from: Florence, the city of the renaissance, known throughout the world for its art and architecture. In today’s Florence the strong and justified tendency to preserve its artistic riches, translates into an attempt at total control of the urban aesthetic. This is why in recent years the fight against street art, graffiti and wall writing has intensified, notwithstanding the fact that Florence is not an Italian city that has been particularly affected by the phenomenon. The covering over of these works in the urban space follows the reasoning that they must be eliminated as fast as possible and not that the original state of the wall must be carefully restored. In the imagination of Pietro Paolini, the stains of coloured paint that are superimposed and that fi! t together on the walls of the city are transformed in reality into a new mural work, into a new level of communication. They could appear to be the work of a new and very prolific conceptual artist, whose work is expressed with discretion in a progressive and determined addition of layers. In some works, the photographer becomes an active part of this silent urban battle. Interacting with the structures of commercial communication, where the great advertising panels invade the space, forming and modifying the common visual and cultural image, the need of the artist takes shape in pictures for a visual neutrality, for a unusual silence in the urban landscape.
In this way photography becomes an instrument for the construction of a personal and lively imagination in the context of the visual war of the modern city. An instrument for the defence of one’s own imagination and expression.
